Bruce: el ícono

En tiempos de la información y el conocimiento, el monopolio de las historias se ha dispersado gracias a las nuevas formas y tecnologías. Y con las nuevas tendencias, surgen nuevos debates. 

Dicotomías: debates necesarios

Por supuesto, es mucho lo que se ha dicho y escrito al respecto de temas como libertad de expresión y discurso de odio, por ejemplo. 

Al primero, se le reconoce como pilar de una sociedad libre y democrática, sin embargo, el segundo puede llegar a ser considerado como delito -aunque no lo sea en diferentes compendios legales de algunas naciones-. ¿Entonces, en dónde el discurso de odio deja de ser libertad de expresión? Bien decían los abuelos que la libertad propia llega hasta donde empieza la libertad del otro, más allá se trata entonces de libertinaje ¿Podríamos decir entonces que el discurso de odio es libertinaje de expresión? Fácilmente se podría decir que una opinión, sin sustento, pruebas, ni mayor grado de objetividad, podría caer fácilmente en discurso de odio. La línea es fina.  

El debate sobre la libertad de expresión y el discurso de odio es crucial en la sociedad contemporánea, ya que plantea dilemas éticos y legales sobre el equilibrio entre la protección de la expresión individual y la prevención de daños causados por discursos que incitan al odio. Así mismo, cambiando de tono, pasamos al terreno del humor negro vs. el humor satírico, donde la línea entre lo aceptable y lo inapropiado se difumina aún más. El humor negro, caracterizado por su ironía oscura y su abordaje de temas tabú, a menudo desafía las sensibilidades convencionales con sus comentarios mordaces. Por otro lado, el humor satírico utiliza la exageración y la parodia para criticar la sociedad, las instituciones y las personas influyentes, buscando generar reflexión mediante la ridiculización de aspectos de la realidad. Es decir, incomodar vs. hacer reflexionar.

Hace muchos años, en mis tiempos de "intentar hacer" comedia.
Fuente propia. 

Un gigantesco precursor

Este es el panorama que nos trae a un increíble personaje del siglo XX que definitivamente puso sobre la mesa el tema del humor y de la libertad de expresión. Su nombre era Leonard Alfred Schneider, pero será siempre recordado como Lenny Bruce. Nació en 1925 y murió en 1966, y como se puede inferir, el auge de su carrera se dio en una época de transformaciones sociales gigantes en el ámbito cultural estadounidense, ya que, precisamente, se destacó como comediante de stand-up, en donde su principal legado fue una profunda reflexión social desde su humor satírico, lo que le trajo numerosos problemas con la ley. 

Toda su vida estuvo llena de momentos "memorables": Hacer un show en el ejército, vestido de drag queen, prestando el servicio militar, lo que le permitió la "baja honorable por no ser apto" (además de haber fingido tendencias homosexuales); o el haberse disfrazado de sacerdote, recolectar dinero para una fundación (real), pero quedarse con la mayor parte de lo captado, son muestras de su personalidad disruptiva. 

Sin embargo, su más notoria característica fue su tipo de humor, lleno de sátira y libre de censura, incluso al punto de ser comparado con jazzistas improvisadores, pero cuyo instrumento sería su voz. El uso del lenguaje desmedido, de drogas, y la discusión constante de temas "sensibles" -aborto, drogas, sexo, religión, y sobre todo, política-, lo llevaron varias veces a prisión. Estas ideas, con más o menos, escándalo, no llevarían a nadie a prisión en nuestra época actual, por lo que fue considerado como adelantado a su tiempo. Definitivamente, el debate del derecho a la libre expresión y su expresión a través del humor satírico (muchas veces negro), tuvo en Bruce a un gigantesco precursor. 

Bruce murió apelando una de esas condenas legales -y la causa de su deceso, fue precisamente una sobredosis-, y sería sólo hasta 2003, que recibiría el perdón póstumo, por parte de las autoridades de Nueva York, en un reconocimiento al derecho a la libertad de expresión.

Son muchas las referencias que la cultura popular ha hecho de Lenny Bruce: desde canciones, portadas de discos, simples menciones en diversos shows, y entre todas estas, un par de inmersiones como personaje en series de televisión. Aquí fue donde conocí a este genio (?), como entrañable personaje y mentor de la protagonista, hasta cierta medida muy fiel a la realidad: se trata de The Marvelous Mrs. Maisel, de Amazon Prime Video. 

A propósito de esta serie, que recomiendo bastante, deja nuevamente sobre la mesa la reflexión sobre el empoderamiento femenino, la libertad de expresión, el humor ácido y sus complejas relaciones en la sociedad, en un convulsionado inicio de los 60's. 

Luke Kirby interpretando a Lenny Bruce, en The Marveous Mrs. Maisel.
Tomada de https://www..hallofseries.com/the-marvelous-mrs-maisel/the-marvelous-mrs-maisel-lenny-bruce-vera-storia/

Ya lo dijo Sigmund Freud (o se presume que lo dijo): "Todas las personas de ingenio no son humoristas, pero todos los humoristas son personas de ingenio".

Luto en Teatro Nacional

Fanny Mickey... simplemente gracias!

Paz en su tumba.

Yo conozco a Jorge Luis Pinto

Por supuesto, es simple. Hace un tiempo conocí - personalmente - a Diana Uribe, conductora de un programa radial; que conoce personalmente a Andrés Maroco, director de un programa deportivo de la misma cadena, donde muchas veces, ha sido entrevistado el director técnico de la Selección Colombia. En resumen, yo conozco a Jorge Luis Pinto en 3 grados.

En enero de 1999, en la edición en español de la revista Discover se publicó un artículo titulado El mundo es un pañuelo. Título que aparecerá en miles de blogs si ustedes lo solicitan en algún motor de búsqueda, la mayoría de esos casos referirán al tema que aquí se comenta.

En ese caso ¿Por qué leer este artículo si hay tantos? Bueno, una primera respuesta diría que si ya llegó hasta este punto, es porque el presente artículo le interesó y ya dejarlo por otros, no sería el modus operandi de muchos lectores. -Es una fidelidad que agradecemos en el alma - La segunda posible razón, es que prometo entregar un par de datos que no conseguirán en otros artículos.

Pero como se ha vuelto costumbre, me he ido por la ramas. Retomemos pues el tema.

El cuento de Los 6 grados de separación, como comúnmente se le conoce, nació aproximadamente hacia los años 60's. Primero, a partir del teatro con las obras "Seis grados de separación" de John Guare y "Pequeño mundo" de David Lodge -seguro que usted los conoce, sólo establezca relaciones- donde se trataba el tema en farsas (Pequeñas comedias) y en diferentes ámbitos. Ya después, los matemáticos Strogatz y Watts, unos muy estudiados matemáticos estadounidenses, elaboraron modelos informáticos para tratar de entender esta creencia popular y buscar posibles relaciones con la forma como funciona el cerebro, a través de las conexiones neuronales.

Al parecer, todo este asunto surgió de un experimento que se realizó en 1967 por Harvad Stanley, un sociólogo con mucho tiempo libre, que pidió a los habitantes de Kansas y Nebraska que enviaran una carta a un desconocido en Boston, a través de personas que pudieran conocerlos o tener algún tipo de contacto. Los resultados dijeron que muchas cartas pasaron por 5 manos antes de llegar a las destinatarias, estableciendo así el promedio de la media docena mágica.

El tema renace y muere con periodicidad. Al respecto se han hecho interesantes estudios en campos como la neurociencia, como ya se mencionó; la informática, las redes eléctricas y de comunicaciones, etc. Todo esto con el fin de mostrar que no es un dato curioso, sino que alguna aplicación práctica tendrá.

Me llamó mucho la atención, haber visto recientemente, una aplicación -de las millones que circulan por la comunidad Facebook- que trata de establecer estos seis grados de separación. Hace 10 años, con la Internet en pañales, ya se vislumbraba las aplicaciones en este campo.

No más hace falta ver a los amigos de sus amigos en estas redes sociales... sin comentarios. O prenda el televisor en cualquier canal, obviamente no en Cartoon Network, y usted conocerá a una persona, que conoce a alquien, que conoce a alguien, que conoce a alguien, que conoce a ése que está en la tele.

Around the world in 80 days

"Simply awsome" was what I heard during the play I saw few days ago. It was called Around the world in 80 days, that great text written by Jules Verne and that has become one of the greatest stories never told.

As a matter of fact, the play was more than awesome, it was a great colorful experience for human soul. People who have read the great story bye Jules Verne knows that there were some changes from the original book but it is possible to say that those changes gave it a new kind of humor, music and style that people ejonyed without affecting its essence.

Great pronunciation, great acting and an espectacular moment that, summing up, must make us think about how wonderful literature and theather are, above all, a good mixture between them.

A las tablas me remito

No quiero pasar por ser un conocedor del tema, mucho menos alguien a quien la experiencia le ha dado todas las herramientas argumentativas para hablar al respecto; este escrito pretende ser presentado como la manifestación de un aficionado a quien este arte le ha otorgado momentos muy agradables.

Si hablamos de teatro, al menos teóricamente, tendríamos que ver sus inicios en Grecia, su evolución en Europa y un poco de historia de teatro nacional, en esa base se encuentran la mayoría de los textos históricos referentes a cualquier tema que, por supuesto, no quiero comparar o trascribir... para eso existen y además se encuentran miles de páginas en la internet que los lectores pueden visitar. Por lo tanto, sería llover sobre mojado si me pusiera en esa tarea.

Siempre es labor escolar el presentarse frente a todos los padres de familia en las fechas especiales del colegio, léase izadas de bandera formales, clausura, entrega de notas, etc. y a pesar de que no se pide mayor compromiso de calidad por parte de los estudiantes, siempre hay alguien que sobresale, por supuesto ése no fue mi caso. De hecho, no recuerdo haber hecho parte de nada de eso... bueno, a excepción de la presentación introductoria de Romeo y Julieta, en donde, claro está, no era un personaje indispensable.

Ahora cabe la pregunta ¿Cuán necesario es hacer pasar a los estudiantes de grados básicos por este suplicio? Es apenas lógico que la mayoría de ellos no escoge a voluntad participar, siempre está presente la amenaza de una nota o quién sabe que más. Dicen expertos del tema, como Nora Lía Sormani, profesora de teatro infantil en Latinoamérica, que "El teatro para niños se ha convertido en una herramienta de aportes invalorables. De una forma inmediata y amena, conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de comprender diferentes visiones de la vida y del mundo. A la par que los divierte, va desarrollando en los niños una formación humanista que los torna seres más nobles y sensibles. El teatro es un lenguaje que trabaja con la interrelación de las artes: en él se reúnen la literatura, la música, la pintura, la danza, el canto y el mimo." De ahí su importancia cuando hablamos de la percepción del niño hacia el mundo.

Podría decir que mi afición por el teatro se presentó desde el ingreso a la universidad, cuando como estudiantes, teníamos la posibilidad de asistir a montajes de reconocidas casas de teatro, como Teatro Nacional o Teatro Libre, donde títulos como Un tranvía llamado deseo, La fiesta del chivo o La Ilíada, fueron representados con actores de gran recorrido en el ámbito teatral nacional. Así mismo, se inció, aunque muy incipientemente, el grupo universitario donde se montaron, de Alejandro Casona, Los árboles mueren de píe y Prohibido suicidarse en primavera. Luego se inició un proyecto del género Comedia-de-píe del cual se hicieron presentaciones en diferentes lugares.

Todo esto solo sirve de base para asegurar que el teatro se presenta como una afición que redefine la sensibilidad de la persona y busca exponer, de una u otra forma, la compleja realidad interna y externa del ser humano. Es el teatro el medio en el que los hombres llegan a ser lo que no pueden en su vida real, donde transforma la posible monotonía en un mágico devenir de situaciones que, de seguro, cambiará su vida haciendo que esa representación logre tocar puntos sensibles de la personalidad y lleve al espectador a la reflexión, así sea a través de la incomprendida comedia. Todo teatro tiene su punto para ser pensado.

Otra razón es la de que el teatro ofrece la posibilidad de llevarnos por lugares a los cuales fuimos y no nos acordamos o talvez, imaginamos diferente. Es cierto que muchas obras maestras son escritas pensando en su representación pero muchas otras, con la misma o mayor validez, son adaptaciones de novelas que alguna vez leímos y que se nos ofrecen de un tono diferente y ricamente matizado. Todo esto es producido por la magia del teatro.

Seguro que para muchos de nosotros no es difícil asistir a una obra de teatro al año, incluso pasamos por encima de su publicidad a diario. Pero el lector ¿Ha asistido a ver teatro? si es así ¿Cuándo fue la última vez?
Recordemos que el teatro es el único tipo de arte que no puede conseguirse pirata, vale la pena mirar hacia las tablas y descubrir cuán pequeño puede ser nuestro mundo si no nos permitimos mirar otros.